Algumas das histórias mais conhecidas do cinemas fazem parte também dos melhores filmes de suspense já feitos. Esse gênero trabalha um tipo de narrativa que busca criar situações de tensão, medo, ansiedade e dúvida no espectador. O suspense envolve geralmente personagens em perigo, mistérios a serem desvendados, reviravoltas surpreendentes e finais imprevisíveis.
O suspense se inspirou na literatura e no terror, e teve como um dos seus principais expoentes o diretor Alfred Hitchcock, considerado o mestre do gênero. Hitchcock dirigiu clássicos como Psicose (1960), Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958) e Os Pássaros (1963), entre outros.
O suspense pode se subdividir em vários subgêneros, como o suspense psicológico, que explora os conflitos mentais dos personagens; o suspense policial, que envolve investigações criminais; o suspense de espionagem, que retrata agentes secretos e conspirações; o suspense de ação, que combina cenas de perseguição e violência; e o suspense sobrenatural, que incorpora elementos fantásticos ou paranormais.
Conheça os 13 melhores filmes de suspense de acordo com sua nota no IMDB:
Parasita (2019) – Nota 8.5
Parasita é um filme sul-coreano de suspense, drama e comédia, dirigido por Bong Joon-ho. Lançado em 2019, o filme foi um grande sucesso de crítica e público, vencendo a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o Oscar de Melhor Filme, entre outros prêmios.
O filme conta a história de uma família pobre que vive em um porão sujo e apertado. Eles se infiltram na casa de uma família rica, fingindo ser profissionais qualificados e se aproveitando da ingenuidade dos patrões. No entanto, eles descobrem que a casa esconde um segredo terrível que vai colocar em risco a sua sobrevivência.
Esse filme de suspense é uma crítica social à desigualdade e à exploração entre as classes na Coreia do Sul e no mundo. O título se refere à relação parasitária entre os personagens, que dependem uns dos outros para sobreviver, mas também se prejudicam mutuamente. O filme também explora temas como a violência, a culpa, a identidade e o sonho.
Parasita é um filme que surpreende o espectador com suas reviravoltas e seu humor negro. É uma obra original e provocativa que faz refletir sobre a sociedade atual e seus conflitos.
Psicose (1960) – Nota 8.5
Psicose é um filme estadunidense de suspense dirigido por Alfred Hitchcock e lançado em 1960. O filme é baseado no romance homônimo de Robert Bloch, que se inspirou nos crimes do assassino Ed Gein.
O filme conta a história de Marion Crane (Janet Leigh), uma secretária que rouba 40 mil dólares da imobiliária onde trabalha e foge de carro. Durante a viagem, ela se hospeda em um motel isolado, administrado por Norman Bates (Anthony Perkins), um jovem tímido e perturbado pela influência de sua mãe. Marion é assassinada no chuveiro por uma figura misteriosa e Norman esconde o corpo. A partir daí, o filme acompanha a investigação sobre o desaparecimento de Marion e os segredos de Norman.
Psicose é considerado um clássico do cinema, um dos melhores filmes de Hitchcock e um dos elhores filmes de suspense já feitos. O filme foi inovador ao mostrar cenas de violência, sexualidade e comportamento desviante, além de surpreender o público com reviravoltas e mudanças de protagonista. O filme também se destaca pela trilha sonora marcante de Bernard Herrmann e pela cena do chuveiro, uma das mais famosas e imitadas da história do cinema.
Psicose foi indicado a quatro Oscars, incluindo melhor diretor e melhor atriz coadjuvante para Janet Leigh. O filme gerou uma franquia com três sequências, um remake, um spin-off para a televisão e uma série ambientada na década de 20103.
Um Sonho de Liberdade (1994) – Nota 8.4
Um Sonho de Liberdade é um filme estadunidense de drama lançado em 1994, dirigido por Frank Darabont e baseado na novela Rita Hayworth and Shawshank Redemption, de Stephen King. O filme é estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman, que interpretam dois presos que desenvolvem uma forte amizade na prisão de Shawshank.
O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um banqueiro bem-sucedido que é condenado à prisão perpétua pelo assassinato de sua esposa e do amante dela, crime que ele alega não ter cometido. Na prisão, ele conhece Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), um contrabandista que se torna seu amigo e mentor. Andy usa sua inteligência e habilidades financeiras para ajudar os guardas e o diretor corrupto da prisão, ao mesmo tempo em que planeja uma forma de provar sua inocência e escapar da cadeia.
Um Sonho de Liberdade é considerado um clássico do cinema e um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme foi indicado a sete Oscars, mas não ganhou nenhum. No entanto, o filme conquistou o público e a crítica com sua mensagem de esperança, perseverança e redenção. O filme também aborda temas como a corrupção, a violência, a solidão e a amizade na prisão.
O Silêncio dos Inocentes (1991) – Nota 8.4
O Silêncio dos Inocentes é um filme estadunidense de suspense, drama e terror, dirigido por Jonathan Demme e lançado em 1991. O filme é baseado no livro homônimo de Thomas Harris, publicado em 1988. O filme é estrelado por Jodie Foster, Anthony Hopkins, Ted Levine e Scott Glenn. O filme é o segundo a apresentar o personagem Hannibal Lecter, um psiquiatra e assassino canibal, que já havia aparecido no filme Caçador de Assassinos, de 1986.
O filme conta a história de Clarice Starling (Jodie Foster), uma jovem agente do FBI que é designada para entrevistar o Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), que está preso em uma instituição psiquiátrica de segurança máxima. O objetivo é obter a ajuda de Lecter para capturar um serial killer conhecido como Buffalo Bill (Ted Levine), que mata mulheres e arranca suas peles. Lecter aceita colaborar com Clarice, mas exige que ela lhe conte detalhes de sua vida pessoal em troca de pistas sobre o assassino. Clarice e Lecter desenvolvem uma relação complexa e ambígua, na qual ela tenta entender a mente doentia dele, enquanto ele tenta manipulá-la e seduzi-la.
O Silêncio dos Inocentes foi um grande sucesso de crítica e público, sendo o primeiro filme de terror a vencer o Oscar de melhor filme, além de outras quatro categorias: melhor diretor, melhor ator, melhor atriz e melhor roteiro adaptado. O filme também recebeu elogios pela atuação de Foster e Hopkins, que se tornaram ícones do cinema com seus personagens. O filme é considerado um clássico do gênero e uma obra-prima da direção de Demme, que soube criar uma atmosfera tensa, sombria e envolvente. O filme também aborda temas como a violência contra as mulheres, a identidade de gênero, o poder e a corrupção.
A Origem (2010) – Nota 8.3
A Origem é um filme estadunidense de ficção científica e ação, escrito, dirigido e produzido por Christopher Nolan. O filme foi lançado em 2010 e é estrelado por Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy e Michael Caine. O filme é considerado um dos melhores trabalhos de Nolan e um dos filmes mais originais e complexos da década.
O filme conta a história de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), um ladrão especializado em extrair informações do inconsciente das pessoas durante o sonho. Ele é contratado por Saito (Ken Watanabe), um empresário japonês, para realizar uma missão inversa: implantar uma ideia na mente de Robert Fischer (Cillian Murphy), o herdeiro de um império econômico. Para isso, ele conta com a ajuda de Arthur (Joseph Gordon-Levitt), seu parceiro e organizador; Ariadne (Elliot Page), uma arquiteta de sonhos; Eames (Tom Hardy), um falsificador que pode assumir qualquer identidade; e Yusuf (Dileep Rao), um químico que cria sedativos para os sonhadores. No entanto, Cobb tem que lidar com seus próprios demônios, especialmente a presença de sua falecida esposa Mal (Marion Cotillard), que o assombra em seus sonhos e ameaça sabotar sua missão.
A Origem é um filme que explora os conceitos de sonhos lúcidos, subconsciente e realidade. O filme apresenta uma narrativa não linear e múltiplas camadas de sonhos dentro de sonhos, criando uma trama intrigante e desafiadora para o espectador. O filme também impressiona pelos seus efeitos visuais e cenas de ação, como a Paris dobrada sobre si mesma, o corredor giratório e a avalanche nas montanhas. O filme também tem uma trilha sonora marcante composta por Hans Zimmer, que usa elementos da canção “Non, je ne regrette rien”, de Edith Piaf.
Um corpo que cai (1958) – Nota 8.3
Um corpo que cai é um filme estadunidense de 1958, dos gêneros suspense, romance, drama e mistério, dirigido e produzido por Alfred Hitchcock. O filme é baseado no romance D’entre les morts (Dentre os Mortos), de 1954, escrito por Pierre Boileau e Thomas Narcejac. O filme é estrelado por James Stewart, Kim Novak e Barbara Bel Geddes.
O filme conta a história de John “Scottie” Ferguson (James Stewart), um ex-detetive da polícia de São Francisco que sofre de acrofobia (medo de altura) e vertigem. Ele é contratado por seu amigo Gavin Elster (Tom Helmore) para seguir sua esposa Madeleine (Kim Novak), que aparenta estar possuída pelo espírito de sua ancestral Carlotta Valdes. Scottie se apaixona por Madeleine e tenta salvá-la do suicídio, mas falha devido à sua fobia. Ele entra em depressão e é internado em uma clínica. Depois de se recuperar, ele encontra Judy Barton (Kim Novak), uma mulher que se parece muito com Madeleine. Ele decide transformá-la na imagem de seu amor perdido, sem saber que ela é a mesma pessoa e que fazia parte de um plano de Elster para matar sua verdadeira esposa.
Um corpo que cai é considerado um clássico do cinema e uma das obras-primas de Hitchcock. O filme foi inovador ao usar a técnica da câmera recuada-zoom avançado, que cria uma sensação de distorção espacial e desorientação. O filme também se destaca pela trilha sonora de Bernard Herrmann, que usa motivos musicais para representar os personagens e seus sentimentos. O filme também explora temas como a obsessão, a identidade, a ilusão e a morte.
Um corpo que cai foi indicado a dois Oscars (Melhor Direção de Arte e Melhor Som), mas não ganhou nenhum. Na época de seu lançamento, o filme teve uma recepção morna do público e da crítica, sendo considerado confuso e lento. No entanto, com o passar dos anos, o filme foi reavaliado e reconhecido como uma obra-prima. Em 2012, o filme superou Cidadão Kane na lista dos melhores filmes de todos os tempos da revista Sight & Sound.
O Sexto Sentido (1999) – Nota 8.2
O Sexto Sentido é um filme estadunidense de 1999, dos gêneros drama e suspense, escrito e dirigido por M. Night Shyamalan. O filme é estrelado por Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette e Olivia Williams.
O filme conta a história de Malcolm Crowe (Bruce Willis), um psicólogo infantil que tenta ajudar Cole Sear (Haley Joel Osment), um garoto de oito anos que afirma ver e falar com os mortos. Malcolm, que foi baleado por um ex-paciente no início do filme, se dedica ao caso de Cole como uma forma de redenção. Ele descobre que Cole tem um dom especial chamado “sexto sentido”, que lhe permite perceber coisas que as outras pessoas não podem. Malcolm ajuda Cole a enfrentar seus medos e a usar seu dom para ajudar os espíritos que o assombram.
O Sexto Sentido é considerado um dos melhores filmes de 1999 e um dos melhores filmes de terror psicológico de todos os tempos. O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, especialmente pela atuação de Osment, que recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. O filme também se destaca pela sua reviravolta final, que surpreendeu e impressionou os espectadores. O filme foi indicado a seis Oscars, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original.
Garota Exemplar (2014) – Nota 8.1
Garota Exemplar é um filme estadunidense de 2014, dos gêneros suspense psicológico e drama policial, dirigido por David Fincher e escrito por Gillian Flynn, baseado em seu romance homônimo de 2012. O filme é estrelado por Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris e Tyler Perry.
O filme conta a história de Nick Dunne (Ben Affleck), um escritor que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa Amy (Rosamund Pike) no dia do seu quinto aniversário de casamento. Amy era a inspiração para os livros infantis Amazing Amy, escritos por seus pais. A polícia e a mídia começam a investigar o caso e a revelar as mentiras, traições e segredos do casal. Enquanto Nick tenta provar sua inocência e encontrar sua esposa, o filme mostra em flashbacks o relacionamento dos dois, desde o início até a decadência. O filme também revela que Amy é uma mulher manipuladora, inteligente e vingativa, que planejou seu próprio desaparecimento para incriminar Nick e puni-lo por suas infidelidades.
Garota Exemplar foi um sucesso de crítica e público, sendo elogiado pela direção de Fincher, pelo roteiro de Flynn e pela atuação de Pike, que recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz. O filme também foi indicado ao Oscar de melhor mixagem de som. O filme aborda temas como a violência doméstica, a mídia sensacionalista, a falsidade das aparências e a psicopatia.
Clube da Luta (1999) – Nota 8.1
Clube da Luta é um filme estadunidense de 1999, dos gêneros drama e suspense, dirigido por David Fincher e baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, publicado em 1996. O filme é protagonizado por Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter.
O filme conta a história de um narrador sem nome (Edward Norton), um executivo insatisfeito com sua vida que sofre de insônia. Ele conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um vendedor de sabonetes carismático e anarquista, que o convida a participar de um clube secreto onde homens se reúnem para lutar entre si. O narrador aceita e se torna viciado nas lutas, que servem como uma forma de libertação e terapia. Ele também se envolve com Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma mulher problemática que frequenta grupos de apoio para doenças terminais. No entanto, ele descobre que Tyler tem planos mais radicais para mudar a sociedade, envolvendo atos de terrorismo e sabotagem. O narrador também descobre que ele e Tyler são a mesma pessoa, sofrendo de transtorno dissociativo de identidade.
Clube da Luta é considerado um filme cult e uma das obras-primas de Fincher. O filme foi elogiado pela direção, pelo roteiro, pela atuação e pela trilha sonora. O filme também gerou muitas discussões e interpretações sobre seus temas, como o consumismo, a masculinidade, a violência, a alienação e a identidade. O filme foi indicado ao Oscar de melhor edição de som e ao MTV Movie Awards de melhor filme.
O Iluminado (1980) – Nota 8.1
O Iluminado é um filme estadunidense de 1980, dos gêneros terror e suspense, dirigido por Stanley Kubrick e baseado no romance homônimo de Stephen King, publicado em 1977. O filme é estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers e Danny Lloyd.
O filme conta a história de Jack Torrance (Jack Nicholson), um escritor e alcoólatra em recuperação que aceita uma posição como zelador de inverno do isolado Hotel Overlook nas Montanhas Rochosas do Colorado. Ele se muda para lá com sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd), que possui habilidades psíquicas que lhe permitem ver o passado e o futuro do hotel. O hotel tem uma história macabra de violência e loucura, e é habitado por forças sobrenaturais que influenciam Jack a se tornar cada vez mais agressivo e perigoso. Danny também é assombrado por visões de fantasmas e alucinações, especialmente pelo misterioso quarto 237. O único aliado de Danny é o cozinheiro do hotel, Dick Hallorann (Scatman Crothers), que também tem o dom de “iluminar” e se comunica telepaticamente com o garoto. Danny tenta avisar sua mãe sobre o perigo que seu pai representa, mas ela não acredita nele até ser tarde demais.
O Iluminado é considerado um clássico do cinema e uma das obras-primas de Kubrick. O filme foi elogiado pela direção, pela fotografia, pela trilha sonora, pela edição e pela atuação de Nicholson. O filme também gerou muitas discussões e interpretações sobre seus temas, como o isolamento, a loucura, o mal, a família e a reencarnação. O filme foi indicado ao Oscar de melhor edição de som e ao Razzie Awards de pior atriz para Duvall.
Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995) – Nota 8.1
Seven: Os Sete Crimes Capitais é um filme estadunidense de 1995, dos gêneros suspense e policial, dirigido por David Fincher e escrito por Andrew Kevin Walker. O filme é estrelado por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow e Kevin Spacey.
O filme conta a história de dois policiais — o jovem e impetuoso David Mills (Brad Pitt), que passou cinco anos na divisão de homicídios, e o maduro, culto e prestes a se aposentar William Somerset (Morgan Freeman) — que são encarregados de uma perigosa e intrigante investigação: um serial killer que baseia os seus assassinatos nos sete pecados capitais. O assassino, que se identifica como John Doe (Kevin Spacey), deixa pistas sobre os seus próximos alvos e desafia os policiais a decifrar o seu plano macabro. Os crimes são cada vez mais brutais e elaborados, envolvendo tortura, mutilação e sadismo. A investigação se torna pessoal quando Mills e sua esposa Tracy (Gwyneth Paltrow) se tornam as últimas vítimas do assassino.
Seven: Os Sete Crimes Capitais é considerado um dos melhores filmes de 1995 e um dos melhores filmes de suspense e policial de todos os tempos. O filme foi elogiado pela direção de Fincher, pelo roteiro de Walker, pela atuação do elenco e pela atmosfera sombria e perturbadora. O filme também se destaca pela sua reviravolta final, que chocou e surpreendeu os espectadores. O filme foi indicado ao Oscar de melhor edição de som e ao MTV Movie Awards de melhor filme.
Cidade de Deus (2002) – Nota 8.0
Cidade de Deus é um filme brasileiro de 2002, dos gêneros ação e drama, dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund e baseado no livro homônimo de Paulo Lins, publicado em 1997. O filme é estrelado por Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Alice Braga e Seu Jorge.
O filme retrata o crescimento do crime organizado na Cidade de Deus, uma favela que começou a ser construída nos anos 1960 e se tornou um dos lugares mais perigosos do Rio de Janeiro no começo dos anos 1980. O filme narra a vida de diversos personagens e eventos que se entrelaçam no decorrer da trama, tudo pelo ponto de vista do Buscapé (Alexandre Rodrigues), o protagonista-narrador que cresceu em um ambiente muito violento. Buscapé é um jovem pobre, negro e sensível, que sonha em ser fotógrafo e se mantém longe do crime. Ele testemunha a ascensão e a queda de vários traficantes da favela, como Dadinho (Douglas Silva), que se torna o poderoso Zé Pequeno (Leandro Firmino); Bené (Phellipe Haagensen), o amigo de infância de Zé Pequeno que se torna seu rival; Mané Galinha (Seu Jorge), o justiceiro que busca vingança pela morte de sua namorada; e Sandro Cenoura (Matheus Nachtergaele), o ladrão carismático que lidera uma gangue de meninos. Buscapé também se envolve com Angélica (Alice Braga), uma garota bonita e independente que desperta seu interesse amoroso.
Cidade de Deus é considerado um dos filmes brasileiros mais importantes de todos os tempos, sendo elogiado pela crítica especializada e pelo público. O filme foi indicado a quatro Oscars nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia. O filme também recebeu vários prêmios nacionais e internacionais, como o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, o BAFTA e o Globo de Ouro. O filme se destaca pela sua direção dinâmica e realista, pelo seu roteiro envolvente e pela sua atuação natural dos atores, muitos dos quais eram moradores da própria favela ou de comunidades vizinhas. O filme também aborda temas como a pobreza, a desigualdade social, a violência urbana, a corrupção policial e a influência da mídia.
Corra! (2017) – Nota 7.7
Corra! é um filme de terror e suspense psicológico lançado em 2017, escrito e dirigido por Jordan Peele. O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem negro que vai conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams) em uma propriedade no interior. Lá, ele descobre que a família esconde um segredo terrível relacionado ao racismo e à manipulação mental.
O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo elogios pela sua originalidade, roteiro, direção, atuações e comentário social. Corra! foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, e venceu na categoria de Melhor Roteiro Original. O filme também foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 255 milhões de dólares mundialmente com um orçamento de apenas 4,5 milhões.
Corra! é uma obra que aborda o tema do racismo estrutural e da violência simbólica contra os negros na sociedade americana. O filme explora as tensões e os conflitos gerados pelo relacionamento interracial do casal protagonista, bem como as formas sutis e explícitas de discriminação e opressão que Chris enfrenta ao longo da trama. O filme também faz uma crítica à hipocrisia e ao oportunismo dos brancos liberais que se dizem aliados dos negros, mas que na verdade os exploram e os objetificam.
Chegamos ao fim dessa lista dos 13 melhores filmes de suspense segundo o IMDB. Esses filmes são verdadeiros tesouros do cinema, que nos fazem sentir medo, curiosidade, angústia e alívio. Se você é apaixonado por suspense, não perca a chance de assistir a esses filmes e se impressionar com as tramas, os atores e as reviravoltas.
E você, qual é o filme de suspense que mais te marcou? Deixe seu comentário abaixo e conte-nos sua experiência. Também aproveite para indicar outros filmes de suspense que você acha que deveriam estar nessa lista.
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